Познайте мир абстракции на выставке ARTIS GALLERY «Lost in Abstraction»
Соприкасаясь с современным искусством, зритель часто не знает, куда смотреть в первую очередь и что «видеть», как оценить, насколько хорошо выполнена работа. Привычные критерии «похоже / непохоже» перестают работать, и, оставшись с произведением один на один, зритель теряется. Чувство растерянности, дезориентации приводит к рассуждениям о цвете, необычной композиции и скрытых символах. Однако не в последнюю очередь абстракция – это обращения к миру эмоций. Необходимо уметь забыть о навязчивом желании анализировать и проводить параллели, осознать свои эмоции и физические ощущения: раздражение от яркого цвета, желание прикоснуться к особенно плотному мазку. Абстрактная живопись позволяет прочувствовать саму природу творчества: прожить вместе с художником сложный эмоциональный подъем, физическое соприкосновение краски и поверхности картины.
Венера Мор – молодая художница из города Ессентуки Ставропольского края. Её работы − спор сложного фона – как правило, градиента двух ярких «кислотных» цветов – и активного мазка, распадающегося на несколько составных цветов, но при этом не скрывающего своей природы, сохраняющего следы кисти и физического усилия. Это взаимодействие, не порождающее взаимопроникновения, может вызвать в зрителе чувство беспокойства, эмоционального взрыва или даже истерии. При этом фигуративность, присущая отдельным работам художницы, гармонизирует внутренний ритм произведений, делая их более созерцательными.

Работы Инны Стаббз, чьё детство прошло в городе Ханты-Мансийске, напротив, наполнены медитативным наблюдением за северной природой. Приглушенные цвета и плавные линии гипнотизируют зрителя, погружая в зыбкий, текучий мир работ художницы. Предметы и явления, заявленные в названиях, не дают четкого понимания происходящего на полотне, а скорее направляют внутренние переживания зрителя через ассоциации.

Из представленных на экспозиции художников Дмитрий Распопов более всех тяготеет к фигуративности, если понимать ее как работу с некими «фигурами». Словно коллажи, его произведения складываются из нескольких простых геометрических форм чистых цветов, буквально наложенных друг на друга. Обтекаемость очертаний рождает внутреннюю динамику, а совмещение различных взаимопроникающих текстур создает собственный нарратив. Как правило, в работах Распопова отчетливо различимы человеческие фигуры, это интригует зрителя, заставляя обращать внимание как на эмоциональный посыл композиций, так и на сюжетную составляющую.

Биографии художников
Инна Стаббз Инна Стаббз родилась в 1977 г. в городе Ханты-Мансийске. Выросла в окружении суровой гармонии природы Русского Севера, что оказало глубокое влияние на восприятие художницей эстетики и красоты. Занималась живописью с раннего детства, но решила связать свою профессиональную судьбу с телевизионной журналистикой. По окончании МГУ им. М.В. Ломоносова работала ведущей на федеральных телеканалах России. Первое произведение – «Мой северный город» – Инна написала в 2017 г. Абстракция для Инны Стаббс – способ общения с миром. В многочисленных слоях масла, играх акрила, хитросплетениях линий и цвета на холсте закодировано эмоциональное послание, которое Инна передает с помощью живописи. Произведения Инны Стаббз находятся в частных коллекциях в России, США и Великобритании.

Дмитрий Распопов
Родился в 1981 г. в городе Советске. Закончил МГХПУ им. С.Г. Строганова (кафедра «Коммуникативного дизайна»). Больше 10 лет работал в качестве главного художника и дизайнера в издательствах и IT-проектах. В настоящее время сотрудничает с компаниями RealtimeBoard (MIRO), Setka.io, Visual Science, Рыбаков Фонд, Relikva, The Question, Project 1917, Strelka, Bazelevs и Яндекс. Цвет в работах Дмитрия Распопова материален, он будто превращает геометрические формы в самостоятельных героев. Особое внимание автор уделяет композиции. Обтекаемые подвижные формы в его произведениях заключены в определенные границы, что рождает неожиданные вибрации в композиции, обнажает эмоциональный ритм кажущейся на первый взгляд гармоничной и умиротворяющей живописи.

Венера Мор
Родилась в 1990 г. в городе Ессентуки. Закончила художественную школу, где обучалась академическому рисунку. В 2013 г. получила высшее архитектурное образование в Академии архитектуры и искусств Южного федерального университета. Долгое время работала в сфере архитектуры, в 2017 г. начала свой путь в искусстве. Произведения находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Произведения Венеры Мор – это столкновение безудержности и умеренности. Небрежные широкие мазки, «разлетающиеся» на поверхности холста, капли насыщенных, неоновых красок передают удивительное движение.

Выставка «Lost in Abstraction», организатор – ARTIS GALLERY
Художники: Инна Стаббс, Дмитрий Распопов, Венера Мор
Даты: 10 сентября – 18 октября 2019 года
Адрес: 4-й Сыромятнический переулок,1/8, ЦСИ «Винзавод» (подъезд 22)
Вход свободный